0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

«Впереди меня ждет только радость».

Композитору Микаэлу Таривердиеву сегодня исполнилось бы 70 лет.

Микаэла Леновича Таривердиева трудно назвать известным, как трудно назвать просто известным тот факт, что Луна вращается вокруг Земли. Музыка Таривердиева - это эпоха, культурная летопись второй половины двадцатого века.

Таривердиев родился в Тбилиси в 1931 году. В 1957 году окончил Институт имени Гнесиных, где изучал композицию у Арама Хачатуряна. В Гнесинке на четвертом курсе Таривердиев принял предложение студентов ВГИКа Михаила Калика и Бориса Рыцарева написать музыку к их первой картине. Встретились режиссер и композитор, можно сказать, случайно: «К нам (в институт) пришли ребята из ВГИКа и предложили написать музыку к их курсовой работе. Шла сессия, всем было некогда. А мне было интересно, и я согласился». Так началось их сотрудничество, продолжившееся уже на профессиональном уровне: Таривердиев написал музыку к фильмам Калика «Разгром», «Человек идет за солнцем», «Любить» и другим. Всего же композитором написана музыка к полутора сотням картин. Чуть ли не ко всей этой киномузыке подходит сегодняшнее слово «хит», причем без приставки «ретро». Многие киноленты запомнились прежде всего из-за обворожительно-скуповатых, горчащих чувственных мелодий Таривердиева. Написать о нем как о «советском композиторе» рука не поднимается - мелодизм Таривердиева не имеет национального и социального клейма, он просто... мелодичен! По-европейски.

«Мир кино мне всегда был близок, - вспоминал композитор. - Каждый новый фильм становился для меня полигоном для экспериментирования по соотношению звука и изображения». Эксперименты часто становились настоящей удачей: лейтмотив «Семнадцати мгновений весны» настолько сливается с тканью фильма, что у зрителя возникает реальное чувство, что он там, в Берлине 45-го. Композитору вообще очень часто удавалось передавать слушателю и зрителю свое ощущение времени, это касается и военных лет, и 60-х, и 90-х. «До свидания, мальчики!» <...> самая поколенческая вещь, если говорить не о паспортных данных шестидесятников, а об их философии, мировосприятии. Они и тогда были мальчиками, и сейчас в чем-то ими остались. Мальчишками, которые верили, были идеалистами, последними романтиками. Мы не предполагали, что эта картина станет для нас воспоминанием о будущем, ностальгией по юности... (хотя) когда мы это снимали (в 1964 г. - Ред.), мы были юными». Окончание войны, разоблачение культа личности, светлое будущее - в сумбурной фразе «Впереди, мне казалось,/ меня ждет только радость» из фильма «До свиданья, мальчики!».

В 1988 году Таривердиев, побывав в Чернобыле, пишет симфонию для органа «Чернобыль. Зона. Quo Vadis?» - вещь не хитовую, страшную, которая начисто лишена обычной таривердиевской легкой задумчивости. Написанная чуть ли не экспромтом, симфония передает потрясение композитора от увиденного. Полностью запись «Чернобыля» издана сравнительно недавно, в 2000 году, уже после смерти композитора. Только сейчас слушатель начинает открывать для себя «другого» Таривердиева, современного академического композитора. При жизни как-то «не замечалась» эта грань его мастерства. Хотя никакого противоречия между сочинением кинохитов и академическим авангардом маэстро не видел: «Мне всегда в кино было интересно. Я любил эту атмосферу, в кино я мог ставить разнообразные творческие эксперименты, которые становились своего рода топливом для работы в других жанрах,» - считал он.

Александр БЕЛЯЕВ

© DVA.narod.ru 1999-2003 | Руководитель проекта: DVAKsёнов